对于任何一位学习表演的入门者来说，第一堂课都是相似的，放飞自我；有必要的话，第一个月的基础课，核心思想都是如此。
因为表演其实是一件非常羞耻的事情。他们需要站在陌生人面前，沉浸在自己的世界里，大喜大悲、大起大落。
可能出演一个与自己个性完全相反的角色，在街道之上满地打滚；也可能出现一个与自己一模一样的角色，展现出内心的情绪；还可能别扭尴尬地呈现出数个世纪前的古代情境，说话的内容和表达方式都让人尴尬不已。
想象一下，站在伦敦西区的舞台之上，剥离所有的面具和皮囊，呈现出一个疯子或者一个诗人的生活，这不是一件困难的事，因为舞台制造出了足够的环境和空间，让一切都变得合理起来。
但，同样的表演放置在镜头面前呢？放置在一群陌生人面前呢？更进一步，放置在人来人往的街道之上呢？在现实世界之中呈现出脱离现实的戏剧感，那种格格不入的尴尬和生涩，确实是让人望而生畏。
即使是纵横舞台多年的老戏骨，他们也需要心理调适；更何况是刚刚入行的新手呢。
所以，表演的入门第一堂课就是需要新手们放下防备、放下束缚、放下面具，真正地放松自己，将羞耻和尴尬都放在一边，彻底忽略他人的眼光，沉浸在自己的世界之中。在进入表演世界的那一瞬间，他们就应该学会脱离现实、进入表演、进入角色。
放飞自我，对于正常人来说，可能是贬义；但对于演员来说，却是褒义。所以，人们总是说，其实演员都是疯子，也是神经病。某种程度来说，这是正确的，因为他们需要放飞自我，需要放下理智。
这是入门的第一课。
以前就经常听闻，第一节表演课往往就是需要新手们模仿各种动物，容易一点的就是狮子、小狗之类，困难一点的可能是丹顶鹤、知了等等。
在许多人看来，这就是一场胡闹，不仅耻辱，而且弱智。
一个成年人却趴在地上，模拟着动物的动作和叫声，像是四、五岁的孩子一般。这没有任何技术含量，不少人无法摆脱尴尬的情绪之后，甚至会恼羞成怒，认为这样的表演课完全就是骗人的。
但事实上，即使是在顶级的正规表演学校，这一样是必修课程。
第一，表演的第一步就是模仿，每一位表演者都是从模仿开始，继而渐渐形成自己的风格；第二，模仿动物的本意就在于，放下自己的架子和面具，放下自己的矜持和羞耻，找到属于自己的自然状态。
每一位演员都是如此。
重点在于模仿，更在于通过模仿摆脱自己的矜持和束缚，甚至于需要摆脱自己的羞耻感。那些表演之中放不开的演员，那些背负着偶像包袱的演员，他们终究无法成为一名真正的演员，只能成为一个流于表面的人形面板。
蓝礼现在依旧清楚地记得，当初入学的第一周表演课结束之后，学生们分成了不同的小组，在老师的带领之下进行实践练习：他们会来到一个不同的公开场合，抽取不同的表演题目，然后现场必须执行。
第一位同学，表演题目是“正在泥潭之中/求/欢的响尾蛇”。
题目是否符合现实逻辑，这不重要；重要的是表演者必须完成课题。当老师念出课题的内容时，包括蓝礼在内的所有学生都面面相觑，开始在自己的脑海之中构思，如果由自己表演，应该如何呈现。没有正确答案，只有适合自己的答案。
每一个题目都是耻辱感爆表的炸弹，没有人可以例外。第一位同学，仅仅只是一个开始。
当时，蓝礼抽取的题目是，“雪原之上恼羞成怒的鸵鸟”。
仅仅只是阅读一下题目就让人瞠目结舌、没有头绪，却是表演入门的第一部。
这还不是最夸张的题目，一个月表演课结束之后，他们又进行了第二次实地练习，蓝礼的题目则是“‘当哈利遇上莎莉’之中，梅格-瑞恩的餐馆戏份”，按照老师当时的表述来说就是，“这其实是相对简单的一个课题，但男人抽取到了，这就意味着，蓝礼，你中大奖了。”
“当哈利遇上莎莉”之中，最为经典的一个场景就是，梅格-瑞恩坐在餐馆之中，假装自己达到高/潮，后来坐在旁边的老太太见状，还说了最经典的一句台词，“她刚才点的什么，我也要来一份。”
对于女人来说，公开表演如此场合，着实不容易；而对于男人来说，这就更加是难上加难了。
从惊慌失措到冷静思考，再到惟妙惟肖的模仿，这是无比重要的一步；如果现在同样的题目再次交给蓝礼，他确信，自己还可以诠释出自己的风格、注入自己的理解，赋予这场戏不同的色彩，而不是单纯地模仿梅格-瑞恩。
在蓝礼看来，那无疑是困难的，甚至是艰难的；但同样，那也是最美好的一段岁月。
因为一切都是全新的，一切都是有趣的，充满了好奇和探索，小心翼翼却又轻手轻脚地磨着石头过河，带着恐惧和期待的矛盾心情，孜孜不倦、迫不及待地想要投入表演的世界之中。哪怕自己的表演糟糕透顶，那也是特别的。
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