这样理性的推论果然取悦了切萨雷：既然怎么都是要拍，而且要拍就要制作精品，那么比起努力抗争这种影响，让整件事延长，倒不如目前暂且容忍这种状况，早点拍完以后再来尝试摆脱。——这个决定也能侧面说明珍妮的理智还在正常范畴内。
“你是对的，但仍然要注意休息，”他说，“睡眠不足会让人加速变老，而你也到了考虑抗老化的年纪了，杰弗森，现在去睡个回笼觉吧，伦敦还很早，你有足够的时间小睡一会。”
他甚至发了一个表示晚安的表情，这简直是世界奇景，珍妮这一次是真的失笑出声，对着电脑屏幕摇了很久的头：她的状态也许是真的很让人担心，要不然，切萨雷也不会这样放下身段地来活跃气氛，逗她开心。
支着脸颊又浏览了一遍邮件，珍妮站起身徘徊了一会，她在窗边，望着晨曦渐现的海德公园，把手贴上了有些凉意的落地窗，倦意慢慢地爬了上来，但她并不是太想入睡——事实上，她对于切萨雷并没有完全说实话，现在困扰她的，除了入戏问题以外，还有一个重要的问题——不，事实上，这个问题和入戏问题应该说是一体两面，很难分离看待……
《我梦露》是典型的棚内电影，仅有一些自然风光的景色需要在乡村取景，这不但是经济的选择，也是几乎唯一的选择，因为60年代的街景在现代的伦敦已经不存，反而是在摄影厂内，一直都有类似的布景供年代电影的剧组使用。而这也使得剧组可以方便地采用以时间线为主的拍摄方式，这样也更方便珍妮用新技法入戏，也能让西蒙更好地适应拍摄工作。而经过接近一个月的拍摄工作，剧情已经接近了中段：在拍摄中，玛丽莲和科林渐渐地对彼此产生了好奇，而她和米勒的矛盾也逐渐显示出来，两人发生争执，米勒回到了美国。
对于原版《我梦露》，珍妮感到的一些缺点，除了玛格丽特颜值不够以外，还有电影本身气质温吞这个大问题，她不知道拍摄中导演是怎么沟通的，不过在一些激烈的冲突场景，导演的镜头给的并不到位，剪辑也只能说是偶有亮点。他的意图也许是想将电影拍摄得含蓄典雅，余韵悠长，但搭配上玛格丽特时而让人出戏的长相，整部电影在大半时间让人感觉有些沉闷，以艺术片的标准来说不至于无聊，但尚未到触动人心的地步——考虑到这部电影集中了英伦几乎最好的演员，肯尼斯·布拉纳、朱迪·丹奇，甚至连饰演玛丽莲经纪人的演员都得过托尼奖，这只能说导演功力的确不足，浪费了这样的卡司，所以原版电影在颁奖季不能说是大放光彩，玛格丽特消耗了不少公关资源，最后也就是冲了个奥提了事，对得奖根本半点竞争力都没有，想想这部影片有多少英伦大牌出演，而英国电影学院奖的评委和奥斯卡评委重合人数有千余名之多，就可见奥提里有多少人情票的水分，这部电影本身的质量又是如何了。——真正说明问题的，是它在竞争相对不那么激烈的英国电影学院奖里都压根没捞着过奖，全拿的是安慰提名。
前事之鉴、后事之师，珍妮在和萨尔维通过邮件磨剧本的时候，就一直很看重剧本的冲突性，她对萨尔维最大的担忧也是他会不会清淡地处理矛盾场景，最后再次端出一杯丝毫也不激动人心的温吞水，但这担心随着拍摄进度逐渐延伸，已经渐渐消失。在处理艾琳娜斯·奥利弗和玛丽莲之间的冲突时，萨尔维非常注意场面的戏剧性，哪怕因此牺牲一定的真实性也在所不惜，他对于艾琳娜斯等人似乎没有原导演的敬畏，原导演把艾琳娜斯、费雯丽等人真实存在的缺陷处理得小心翼翼，典雅得过了分，而萨尔维则压根不在乎前人的名誉。譬如说费雯丽的戏份就做了很大的改动，在原作里，费雯丽和玛丽莲是单线联系，仅仅表现出了费雯丽对玛丽莲的忌惮，但却没有描写玛丽莲对此的回应，玛丽莲似乎根本没有意识到这一点——原版本也没有解释费雯丽为什么会如此不自信，也许是为了回避费雯丽的痛处，但事实上这显得有些过分夸大玛丽莲的美貌了，也把艾琳娜斯写成了一个花心浪子型的人物，反而扭曲、浅薄了人物原型，因为事实上，对这对名人夫妻稍有了解的人都知道，费雯丽在此时已经饱受精神障碍的困扰，这个英伦有史以来最出色的女演员之一已经完全被躁郁症主宰了，她怀疑每一个能和艾琳娜斯说话的女人，两夫妻的关系近乎完全破裂，正是在《游龙戏凤》拍摄的这一年，艾琳娜斯有了外遇，而这在某种程度上来说也情有可原，毕竟费雯丽几年前就曾经出轨，甚至于说，两人的婚姻关系从一开始就不是那么的正常。
不论原导演回避这些要素是否有他的考虑，在珍妮看来，《我梦露》如果只是单纯拍成梦幻爱情片，把一切矛盾轻轻放过，那就实在是太浪费了，她既不认为观众会被这种有些不伦意味的恋情打动，也不认为评委和影评家们会喜欢这种太过轻盈的口味，所以在此处，她和萨尔维的改编思路是一拍即合。而艾琳娜斯在爱情戏上的改编，就完全属于他自己的主意了：他无视了原著里如实的供述——在一开始，梦露对科林除了偶尔的注意以外别无他物，直到米勒回国，梦露精神需要支柱的那段时间，他才脱颖而出——萨尔维一定要把电影改编成梦露一开始就对科林颇感注意，两人的火花让旁人都有所感觉，米勒的回国也和这件事不无关系。
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