PS：今天状态极差，就这一章4000字，大家见谅。
李逸的画，一幅是正常的水墨山水，另一幅却有点不一样，是一幅介于抽象和具象之间的山水画。
对于抽象国画，在目前的书画界，还属于有争议的一个极小的类别，对于大多数的传统画家来说，并不是太认可这种提法。但李逸之所以会用这么一幅作品来参赛，是胡瑾泉和钟皓晴在反复衡量了他的水平之后，共同做出的一个相当冒险的选择。
因为如果不另辟蹊径的话，他们判断，李逸连拿三等奖的机会都可能不到30%，至于二等奖和一等奖那就干脆不用说了，如果想稳拿，按照他目前的进步速度，最少也还要3到5年的时间。
不过李逸有一个非常大的长处，那就是他对于新的华夏画技法的接受和掌握速度。
之前无论是他模仿的雪舟等杨，还是随性而作的元宝山，胡瑾泉都发现，他这个徒弟有着别人所不能企及的强大的模仿和理解能力。因而那次去十渡，故意指点李逸画没骨山水，也是他对于这个判断的一次验证。
事实证明，在之前从来就没有接触过没骨法的情况下，李逸的第一次尝试就非常成功，虽然他最后因为不满意而并没有上交作品。
另外，促使胡瑾泉做出这个选择的，还有一个重要的原因，那就是大赛的评奖机制。
因为大赛是全国性质的比赛，因而，参赛的作品并不仅仅局限于国画，也就是说，你是油画也好，水彩画也罢，或者是其他的什么小品种画法，都可以参与到最终的评奖中来。
对于这些比较小众的画法，组委会是持有一种鼓励的态度的，虽然从来就没有在规则中明言，但实际上，每次比赛，他们总会给这些画法留出一两个名额，只要那些作品达到了某条水平线之上，他们获奖的难度，应该会比一些大众的画法要稍稍低上那么一点点。
而抽象山水，就属于这个行列。
胡瑾泉夫妇一开始要求李逸拿回一等奖，其实只是想吓唬吓唬他，心里却并没有奢望他真的能取得什么太好的成绩。
但事到临头，他们还是想搏一下。而且，四幅作品中只有一幅抽象山水，即便是出现了闪失，最多也就是不得奖的罢了，而如果一旦成功，那么，所获得的好处相比起所冒的这点风险来说，实在是有点不值一提。
而且，他们还有一个一直都没有说出口的理由，那就是李逸虽然凭借着水墨花鸟迈过了华夏画的第一道门槛，但是到目前为止，他的主要发展方向还没有确定！
这个不是他们不想确定，而是李逸在水墨花鸟、水墨山水甚至设色山水上，都表现的极有天赋，而从元宝山那幅画上，胡瑾泉又发现了他在抽象山水上也很可能会大有作为……这下，就有点麻烦了。
众所周知，像齐白石、张大千那样的大家，都是多才多艺，掌握了多种技法的，可是，他们最开始，也只是擅长一两种画法而已！
究竟以哪种题材，哪种风格为主，这个选择非常重要。
因为，如果在一开始就贪多求全的话，最后的结果很可能是样样都会，但样样都不精通，这样，就浪费了李逸这绝世的天赋了。
大赛选择山水画科，并选择水墨山水和设色抽象山水各画一幅，就是胡瑾泉夫妇想最后再看一次，以期能够准确的帮助李逸选择一个方向。
而这其中的很多弯弯绕绕，李逸是一点都不知道的。
但在这个教室里待了一天之后，他就知道，如果他还是放不开赛前那些杂七杂八的想法的话，他的作品，只怕要在这12个人里垫底了。
因此这两幅画，他都没有太完全的按照练习时的步骤和风格来画，而是加入了一些自己平时琢磨的但并没有在集训时表现出来的东西。
具体到这幅抽象山水，李逸认为，他这幅画，完全可以视为一幅跨界作品，兼具抽象和设色山水的特征，画面风格介于抽象和写意之间，敷色更是大胆的采用了蓝白红三种颜色为主色，将一片云海中的群山渲染的极尽瑰丽雄伟。
“这……李老弟这幅画，有点别出心裁啊！”
看了半天，石崇轩终于憋出了一句评语，而其他人，则根本就不知道该怎么评价他这幅所谓的跨界作品。
李逸的眼神在众人的脸上转了一圈，嘿嘿一笑，将画收了起来。在这种大赛上，居然能够画出这种实验性质的作品，说他是晕胆大还不如说他根本就没有身为一个书画家的觉悟！
似乎是受了李逸这幅画的影响，也有可能是接下来几个人的作品都比较普通，所以众人都看的比较沉闷，一直到最后石崇轩拿出了他的作品，气氛才重新的热烈起来，这两幅画，确实是和刘可意那两幅作品有的一拼。
上午九点，第二阶段72小时的比赛结束，而正当李逸等人以为终于要迎来一个喘息之机的时候，组委会通知，午饭后山水画科全体集合，乘包机赶往西岳华山，明天一早，第三阶段比赛将在华山之巅直接开始，而这一次的比赛时间，只有12个小时！
72小时，用来画两幅即便不是千锤百炼也是重复过数百遍的作品，而真正开始写生之后，同样是两幅作品，却只留给了他们12个小时的时间……
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