“开始了，开始了。”
随着电影院的灯光熄灭，《天若有情》正式开始试映。
天下一（one cool）的logo就是简单霸气的三个字，上面天下，下面直接一条横线贴住。
将来古校长的天下一发展迅猛，顾夏阳先拿来借气运了。
电影开场就是刘德桦飙车的戏码，机车冲卡，砸测速仪，一下子激起观众们的肾上腺素。
紧跟着就是撞警车，抢劫珠宝行，爆炸场面接二连三，牢牢吸引观众们的眼球。
“华仔雪藏了那么久，瘦下来好像更帅了。”
“哇哦，周彗敏好漂亮啊！”
“两个人看起来莫名的好搭，哈哈哈哈。”
“这是在大屿山取景的吧？”
刘德桦饰演的华弟载着Jojo离开是非之地，后面燃烧的汽车爆炸，闪出巨大火光，Jojo因为害怕紧紧抱着华弟。
当《灰色轨迹》唱的“我已背上一身苦困后悔与唏嘘，你眼里却此刻充满泪，这个世界已不知不觉的空虚，不想你别去”简直不能更加应景。
……
这个时候的戏院可做不到观影不语，大家一边看着电影，一边各自讨论着剧情。
随着剧情的展开，大家很快就沉浸在刘德桦跟周彗敏的爱情当中，尤其是后面刘德桦骑着摩托车去砸了橱窗，周彗敏换上婚纱，最经典，最包含深情的一幕。
当JoJo穿着婚纱跪在教堂门外闭目祈祷时，鼻腔出血的华弟推着那辆公路摩托默默离开，最后在教堂门口的坡路上踩着油门。发动机的那一声轰响，是月亮下能听到的最让人心碎的告别。
“呜呜呜呜，我哭死了，华弟要去拼命了。”
“太浪漫，也太伤心了。”
对于女性的观众来说，这样的剧情是极富共鸣的。
年轻的时候，我们都爱浪子，爱他们满不在乎，爱他们颠沛流离，爱他们的简单，甚至粗暴，爱他们毫无征兆地出现在你面前，又从来不告别就回过头去。
也许这还不够，你还爱他们是穷小子，爱他们去没有卫生许可证的路边摊，即便只是一碗车仔面都浪漫的要死。
《天若有情》里的阿华，那个叼着烟，骑着摩托车的浪子。那个有情有义却终难回头的浪子，怎么不让人喜欢。
在大家年少的记忆里，某个盛夏的盛夏，似乎都会有这么一段想起来就不知所措的爱情，就像电影里周彗敏饰演的十七岁的JOJO ，天真执着，义无反顾，眉眼之间都透着一股子倔强。
他们的相遇本来就是天雷地火，她是他逃离抢劫现场时的人质，又在匪伴面前豁出命去英雄救美，这大概是许多人能想象到的最让人心跳加快的相遇了。
而JOJO也以最快速度患上了斯德哥尔摩综合症，不仅没有指认阿华，还迅速地爱上了他。为他撒谎夜逃，煲汤打扫，甚至为了他不顾危险地爬上了车顶与人飙车，所有一切都是这位千金大小姐一辈子没有做过的事情，这大概就是爱情的力量吧。
一切都是甘愿，不管他是警察还是罪犯，也不管他跟什么样的人在一起，总之跟他的一切和与他有关的一切都是好的，连他周围的空气都是甜的。
然而结局并不如人意，阿华最终死在自己的江湖路上，而JOJO拖着婚纱狂奔在午夜的街头，她的这个浪子，再也回不了头了。
在场的女性观众们绝大多数都忍不住抹起了眼泪，而男性观众们则都期待着刘德桦去报仇雪恨。
“杀了喇叭！杀了喇叭！”
很快电影院里，不少观众激动的站了起来狂喊。看着刘德桦失手，被重击，更是气的浑身发抖。
彼时香港电影里的反派，要坏就是绝对坏，绝不会对于正派有任何姑息的，下手心狠手辣，都是把主角往绝路上逼，自然让人对之恨之入骨。
“啊啊——不要啊，华弟！”
“导演在哪里，导演给我站出来，干，让华弟给我活过来！”
哪怕最后吴猛达扮演的太保，成功将喇叭捅翻在地，可观众们解气的同时，依旧不想刘德桦就这样付出了生命。
他们希望讲义气重情义的华弟能够得到一个好的结局，女观众们更是希望华弟能够跟jojo爱情美满。
只可惜《天若有情》本身带着一些宿命论，浪子回头，真的回的了头吗？让人记忆深刻的爱情，带着一分缺憾，才更能让人难以忘怀。
《天若有情》宿命感的营造以及小人物身如浮萍般命运的透彻表现，也是杜棋峰对于这个烂俗爱情剧本所欣赏为数不多的地方，他本身就是个黑色风格的导演。
港片，尤其是那些经典港片，有一个共同点就是喜欢把焦点聚焦在小人物无法自持，身若浮萍的命运上，影片中往往会给人以逆天改命的希望，但是最后主角仍然难逃宿命，让人唏嘘。
这样强烈的戏剧冲突，将影片的大喜大悲演绎的淋漓尽致，使观众入戏极深。
这个时期的不少香港电影，十分注重细节，片中的一些美好片段虽然是只占很小篇幅，但是因为真实的刻画，以及演员们自然地表演，让你会深信，这个世界的某个角落，真的有华弟、Jojo和太保的存在。
这种真实感会使得观众会被带入剧情之中，对主角的经历感同身受。
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