陆昂与于华握手招呼后，又坐下相互寒暄了片刻，便将谈话切入到了正题中。
于华先是拿出了团队提前设计、绘制好的兔子、鹰酱形象，又拿出了一本被涂上许多标记的剧本，放在了桌子上。
他脸上带着笑容先是道：
“起初郁总来邀请我加盟破晓阳光、制作动漫作品时，我觉得你们是在开玩笑。”
“即便郁总后期不断来前介绍破晓阳光的愿景、使命，诚意满满，我也不觉得你们能够涉足动漫市场。”
“动漫虽然在全球市场是一个大的行业，可在国内发展却并不是很好。”
“市场不如音乐、更不如影视，而且动漫也不像音乐、影视剧这般，凭着一两个优秀的创作人，就能够拿出优质的作品。”
“动漫，特别是动画，需要资本、需要剧本、需要绘画团队。”
“我能拉起绘画团队，或许能够帮助你们进行融资。”
“可优秀的故事、能够打动人又符合国内需求的故事，却太难创作也太少见了。”
“外行认为动漫看的是图画，可实际上动画的内核依旧故事，与文字作品并无太大的区别，只是表现形式不同，阅读门槛因图画而降低罢了。”
陆昂听着点点头，于华的观点他很赞成。
日漫能够风靡全球，依靠的就是其富有创新、足够新颖的故事。
其它所谓设定、绘画风格都是辅助的。
设定能学习、绘画方式也能够模彷。
但是故事的创作能力、对情绪调动的情节设置，却不是能够模彷来的。
《火影忍者《海贼王《死神在很多人心中是经典，其真正动人心魄、引人入胜的还是是情景。
火影的热血、羁绊，死神的伏笔、反转。
说到底还是，故事，故事，和故事！
如果将动画当做圈钱、湖弄低龄儿童的地方，那么失败也就是必然。
这也是这个世界动漫市场一直低迷的原因。
没有人愿意花费资金去长期投入、培养人才和市场，只想顺着已有市场做简单、低质、毫无风险的作品。
于是离开的观众越来越多，在其他国家的动漫面前也不堪一击。
“于老师你说的没错，影视作品也好、动漫作品也罢，万变不离其宗，谈到最后还是故事。”
“纵然是小众的文艺电影，也得有属于自己逻辑的一套故事。”
“没有故事，就只是画面的随意拼接，即便画面再宏伟、庞大、炫丽和奢侈，也没有意义。”
他说着，便想起了蓝星的《满城尽带黄金甲《无极这类号称大导演、大明星、大制作、大投入、大场面、大阵容的大片。
宣传时声势浩大，留足了悬念，却因为故事太过老套、并无太多的新意，最终留下了狼藉的名声。
也未能够达到电影融资时许诺的回报。
观众不是傻子，能以大片之名、用钱去做些炫丽画面骗到一个两个，甚至一万两万的人，但随着口碑和评论的出现，便不会再骗到后续的人。
好坏自在人心。
于华露出赞赏的目光：
“果然，破晓阳光能够制作出《万万没想到这种‘神剧’，能够做出《疯狂的石头这种成本不高，却名利双收的作品，绝非运气。”
“作为破晓的领头者和灵魂人物，陆总你对文艺作品的理解深刻，才是真正原因。”
说着，他想起曾经在娱乐圈内听过的那些传言，诸如陆昂毫无才能、依靠炒作去赚取流量、品行低劣，最初听到时还觉得不会空穴来风，陆昂大概是真有些问题。
现在看来，流言终究是流言。
陆昂轻咳一声，略有尴尬的笑笑：“于老师，您客气了。”
我当初也没想拍《万万没想到啊，投资那部剧时明明还叫做《超乎你的想象，结果怎么就改成《万万没想到了？！
至于《疯狂的石头，就更坑了。
说好的《大钻石呢？！
上映了竟然改为了《疯狂的石头。
他若是提前知道了这两部的名字，当时肯定不投。
没有这些意外，说不定他已经顺利回家成为千亿家产的继承者。
坑大了。
当然，这些话他是不能说出来的。
回忆虽苦，但是想到只要再努力一至两年，将破晓阳光推上市，还是能够回家继承千亿家产。
从前那些糟心事便也无所谓了。
真是没想到，本来准备随便折腾、把1000万亏掉，结果越赚越多，现在奔着上市去了。
世事无常啊！
他忍不住在心中感慨。
于华则是见陆昂如此谦虚，而且谦虚的如此真挚，丝毫不像是某些人表面客气、实则很受用他人夸赞。
这般品行真的很少见，他也忍不住便感慨道：
“陆总你真是太谦虚了。”
“果真是英雄出少年呐！”
感慨片刻后，他便将绘制出的兔子、鹰酱形象递给了陆昂：
“陆总，这是我按照剧本中的故事，设计的不同时期的兔子和鹰酱，你看看哪里需要调整吗？”
影视剧有剧本讨论会，动漫自然也是有的。
于华的习惯是，会先按照自己对剧本的理解，绘制出主角、主要地点、部分情节的画面，再拿这些画去与编剧或者改编的原着作品作者进行交流。
双方理解的碰撞，就是他最后对剧本理解的升华。
当然，凭着对动漫的深度理解和高超的绘画技巧，他设计出来的人物形象、画面，基本都能够精准的还原文字中所表达的形象。
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