“事实只能穿向，没有脚印的土壤。”
“突兀的细微花香，刻意显眼的服装。”
“每个人为不同的理由戴着面具说谎。”
“动机也只有一种名字那叫做**。”
土壤、花香、服装。
线索正在不断的被故事中的侦探发现，侦探也开始根据各种细节还原真相，并对犯罪的心理进行评估：
“每个人为不同的理由带着面具说谎动机也只有一种那叫做**”。
**！
就是犯罪的本质！动机！
这只是一首歌曲，没有任何的画面，但听着这些词却能够自然而然很快的脑补出一副丰富的画面。
“越过人性的沼泽，谁真的可以不被弄脏。”
“我们可以遗忘原谅，但必须知道真相。”
“被移动过的铁床，那最后一块图终于拼上。”
“”
“在胸口绽放，艳丽的死亡”
“我品尝这最后一口甜美的真相。”
“微笑回想正义只是安静的伸张。”
“提琴在泰晤士。”
抽丝剥茧般的rap让悬案一步步被揭开，那隐藏在维多利亚月光下的最恶开始逐渐被暴露在清晨阳光明媚的贝克街道上。
沼泽是一个什么样的地方。
你越是挣扎，陷的也就越深的地方。
前两句要表达的是人要面对人性的考验，都不会是洁碧无暇。
紧接着是转折，讲诉对于负面人性的思考。
即是可以原谅，也可以当做什么都没有发生。
但是真相必须知道，而不是用谎言来掩盖。
而被移动的铁床，就是确定凶手是谁的关键。
即为推理的最后一块拼图。
侦探写出了凶手的名字，同时凶手出现在他的身后。
一种巧合成必然的处理方式。
西敏寺，威斯敏斯特大教堂。
曾由“忏悔者”爱德华扩建过，并安葬过许多的大人物。
西敏寺是地点，同样也预示着侦探最后的结局。
这个夜空沸腾，天空突然绽放出烟花。
接着是侦探胸口中枪。
如果夜空沸腾是因为烟花，那么这里，就是以绽放的烟花来比喻侦探胸口中枪。
最后一口，其实也暗指了侦探的死亡。
这部悬疑的侦探电影，随着侦探的“死亡”在所有人的脑海中也开始逐渐拉下帷幕。
是邪恶战胜了正义吗？
所有人的心中都不由揪了起来，也为故事中的正义失败而不甘。
但是，又怎么会有真正的完美犯罪。
副歌随着陆昂切换至假声，响彻全场，答案也最终出现。
“如果邪恶，是华丽残酷的乐章。”
“它的终场，我会亲手写上。”
“晨曦的光，风干最后一行忧伤。”
“黑色的墨，染上安详。”
晨曦的光，光代表了光明，也代表了正义的一面。
正义终将降临在凶手身上。
侦探虽然谢幕了，但是凶手也终究不会逃过法律的制裁。
陆昂的演唱已经全部结束，但末尾伴奏声还在继续。
清脆的敲击声和强有力的钢琴声，依旧在制造着十足的悬疑感。
音乐结束了，但是故事似乎还没有全部结束。
观众依旧沉浸在歌曲演绎的画面中，现场沉寂了近十秒钟，才有人从回味过来，发现演唱已经结束。
当第一个掌声出现后，才惊醒了其他的人。
瞬间，全场爆发起了冲天的掌声。
整首歌曲只有3分48秒，但是所有人都觉得看了场电影版。
精彩，又回味无穷！
观战间中。
众位歌手们眼中都闪过了惊叹的光芒。
歌曲还能这么做？
用一首歌，讲述一个完整的故事？
歌名以夜为首，却与陆昂曾经演唱的《夜曲》完全不同。
若是说《夜曲》刷新了许多人对说唱的认知，那么这首《夜的第七章》的创作则增加了更多的创新。
电子风 古典风 说唱风。
这三种风格被这首歌曲完美的杂糅在一起，却没有任何不协调的感觉。
反而有着一种独特的美感。
若是说《夜曲》是沉重。
那么这首《夜的第七章》则是曲风奇诡，悬疑气息浓郁。
更“黑暗”一些。
独特的暗黑哥特风，甚至可以算是一种全新的风格。
陆昂这是在用一场比赛，来做教学？
即便是与陆昂关系不佳的歌手，此时在心中也只能在心中苦笑。
与陆昂的差距，真的很明显。
另一边，李兴安则是感到压力骤增。
他今天的带来的歌曲，是业内金牌作曲人、作词人为他量身定做的。
就是为了一举压下陆昂，让陆昂输的没有一丝的体面。
比赛胜利的信心依旧有，毕竟还未出招就认输，也不是他的性子。
但是信心的确也不再如刚才那般充足了。
演播室。
灯光恢复，薛谦回到舞台，他带着笑容道：
“一首歌，一部电影。”
“我想现场的观众，都能够从陆昂演唱的这首《夜的第七章》中，看到一个惊心动魄的悬疑侦探故事。”
“不过陆昂，我也有些疑问，或者是小小的好奇。”
“这首歌名以夜为首字，它与《夜曲》是什么关系呢？”
许多的观众也好奇的望向了陆昂，等着他的回答。
是啊，都是偏沉重的曲风，歌名又有些像，是有什么联系吗？
陆昂拿起麦克风道：“《夜的第七章》这首歌其实与夜曲的关联性并不是很高。”
“不过，这首歌算是我的一个小系列，我称之为黑暗三部曲，它是第一首。”
黑暗三部曲？
观众们的有些惊喜。
所以这种风格的歌，还有两首？
小主，这个章节后面还有哦^.^，请点击下一页继续阅读，后面更精彩！