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埃文-贝尔的音乐，从来都不是悲天悯人、自诩清高的，也不是以传教士的身份传授大道理的，更多是讲述一个普通的故事，让人们从这个故事之中体悟出属于自己的想法；或者是站在自己的立场上，讲述他人生的感悟，至于听者是如何理解，就不是他的管辖范围了。所以，埃文-贝尔的音乐，总是朴素而简单，还原到最原始的情感，却能够带来犹如火山喷发一般的感受。
无论是“只是一个梦”对爱情的体悟，还是“海阔天空”对梦想的追逐，就算是“胜过哈雷路亚”这样的灵魂曲风，埃文-贝尔也仅仅只是站在他自己的立场上，讲述一个简单的故事，没有撕心裂肺的大彻大悟，也没有居高临下的心灵明悟。正是这种贴近灵魂的叙事，让埃文-贝尔的音乐变得更加深刻，也更加耐人寻味。因为一千个人就有一千个哈姆雷特，同样，一千个人就有一千个埃文-贝尔，我们总是可以在同一首歌里领悟到属于自己的生活真谛。这样的埃文-贝尔，让人不得不佩服。
“顶级（The.A.Team）”这首歌很显然讲述的是一个女人的故事，因为毒瘾而日渐凋零的尤物，这样的故事在曼哈顿四十二街几乎天天都在发生，我们都了解毒品所带来的危害。但是，埃文-贝尔却用他平实而委婉的笔触，为我们勾勒出这样一个画面。妖艳而绚丽的罂粟花，如血般的红色，一点一点被侵蚀，最后变成如墨黑色，枯萎凋谢。这就是一个人生的始末。
如此简单的故事，甚至可能就在我们公寓两条街之外发生着，却没有人在意，没有人关注，没有人悲伤，只因为我们无暇去关注“这样一个和自己毫无相关的人生”，只因为我们认为“这是她的选择，她早就应该预料到会有这样的结局”，只因为我们就连隔壁邻居的性别都弄不清楚……只因为，这个世界天寒地冻，天使也无法飞翔。
埃文-贝尔只用了一句歌词，就将整首歌都点亮了。没有跌宕起伏的煽情曲调，取而代之的是悠然肆意的清新旋律；没有辞藻华丽的悲痛歌词，取而代之的是淡然生动的叙事语调；没有呼天喊地的情感波动，取而代之的是悄然弥漫的哀伤失落。在这一瞬间，埃文-贝尔用他最擅长的方式，在我们的脑海中，在我们的眼前，铺展开来大片大片妖冶的红色，然后一点一点变成白色，最后一点一点消失在无尽的黑色之中。
沉寂。但音乐结束时，耳边沉寂了下来，心灵也沉寂了下来。也许我们不会痛哭流涕，但心中的失落和哀痛，却让呼吸都变得痛苦起来。
也许，有人将这首歌理解成为埃文-贝尔对女人生活的关注；也许，有人将这首歌理解成为埃文-贝尔对社会冷漠现象的呼吁；也许，有人将这首歌理解成为埃文-贝尔反对战争的宣言；也许，有人将这首歌理解成为埃文-贝尔文艺细胞爆发时的无病呻吟……
埃文-贝尔只是讲述了他眼睛所看到的故事，每个人都有自我解析的权利。只是，我们都无法否认，这首歌在心间悄然流淌时，整个世界都安静了下来。“这个世界天寒地冻，天使也无法飞翔”，我们的皮肤就被一层冰霜所覆盖，最后冰封。
以上是亚当-罗伊在“滚石”之上发布的“顶级”乐评，为这首歌，他给出了九点二分的高分，虽然不及“天光”的妖孽，但也依旧是亚当-罗伊少见的九分歌曲了。
媒体们议论纷纷，在讨论“顶级”这首歌的同时，不管对深层含义是如何解释的，但赞美之词铺天盖地可以说是毋庸置疑的。特别是有反战思想的加码，这让“顶级”搭乘着格莱美这般极地列车，在整个北美横冲直撞，名声迅速高走。
彷佛是为了证明亚当-罗伊的乐评，随后公布的“顶级”MV，由埃文-贝尔执导，就是这样一个故事。埃文-贝尔用摄像机镜头当做第三者的视角，讲述了一个女人的故事。蓝色、灰色、深绿色、黑色，埃文-贝尔的镜头用一系列的冷色调，将冬天的清冷阴暗隐晦的传递出来。
一个十八岁的少女，面临生存危机，在街头乞讨却没有任何收入，遭受流浪汉调戏之后，她选择成为了出卖肉体的女人。鲜艳如火的红色衣裙是她的标志，在四十二街之上翩然起舞。但是，毒品就好像黑色的藤蔓一般，一把抓住了她的脚踝，然后徐徐往上攀爬，宛若无法擦拭的刺青，深深地在她的身体刻下了烙印。当藤蔓将她吞没之时，红色的衣裙失去了所有光彩，变得破败不堪。最后，她套着那耀眼的衣裙，在四十二街的街头一点一点失去光彩。她的身边，皮条客依旧在招呼着客人，脱衣舞女依旧在卖弄风骚，而嫖客们依旧来去匆匆。世界依旧在运转，只是没有人意识到那妖艳的红色已经失去了所有生气。
“顶级”MV的拍摄，埃文-贝尔没有玩弄任何技巧，只是采用了平铺直叙的叙事手法。但是从色彩的运用，构图的视角，以及镜头的推进来看，埃文-贝尔对摄像机的掌控的确是在日渐成熟。特别是埃文-贝尔对镜头色调，颜色对比，画面构图的运用，更是得到了不少称赞。
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